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西洲曲

西洲曲朗读
出自南北朝:佚名的诗词

忆梅下西洲,折梅寄江北。

单衫杏子红,双鬓鸦雏色。

西洲在何处?两桨桥头渡。

日暮伯劳飞,风吹乌臼树。

树下即门前,门中露翠钿。

开门郎不至,出门采红莲。

采莲南塘秋,莲花过人头。

低头弄莲子,莲子清如水。

置莲怀袖中,莲心彻底红。

忆郎郎不至,仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲,望郎上青楼。

楼高望不见,尽日栏杆头。

栏杆十二曲,垂手明如玉。

卷帘天自高,海水摇空绿。

海水梦悠悠,君愁我亦愁。

南风知我意,吹梦到西洲。

摘要

《西洲曲》是南朝乐府民歌中最动人的抒情诗篇,代表南朝民歌艺术的最高成就。全诗以江南水乡为背景,通过"采莲""弄莲子""望飞鸿"等场景,以一位江南女子的口吻诉说对情人的四季相思。诗中巧妙运用谐音双关(如"莲子"谐"怜子")、顶真手法(如"低头弄莲子,莲子清如水"),将采莲劳动与炽热恋情融为一体。"海水摇空绿"的时空转换、"仰首望飞鸿"的意境升华,更显情思绵长。明代学者沈德潜赞其"续续相生,连跗接萼,摇曳无穷,情味愈出",其婉约流转的韵律与含蓄深挚的情感,对后世文人诗词创作影响深远。

全文赏析

《西洲曲》,五言三十二句,是南朝乐府民歌中少见的长篇。全文感情十分细腻,“充满了曼丽宛曲的情调,清辞俊语,连翩不绝,令人‘情灵摇荡’。”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。

  首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。自此,纵然时空流转,然而思念却从未停歇。接下来是几幅场景的描写:西洲游乐,女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人;开门迎郎,满怀希望继而失望,心情跌宕;出门采莲,借采莲来表达对情人的爱慕与思念;登楼望郎,凭栏苦候,寄情南风与幽梦,盼望与情人相聚。这其中时空变化,心情也多变,时而焦虑,时而温情,时而甜蜜,时而惆怅,全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。

  《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。

  第一是善于在动态中表达人物的思想感情。比如“门中露翠钿”一句,生动形象地通过动作表达出了人物的心情,而“采莲南塘秋”六句,是全篇的精华所在,它集中笔墨描写主人公的含情姿态,借物抒情,通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作,极有层次地写出人物感情的变化,动作心理描写细致入微,真情感人。

  第二是叠字和顶真的运用。“开门迎郎”场景中,四个“门”字的叠用,强化了女子急切盼望心上人的到来,而不时从门缝向外张望的焦虑心情。“出门采莲”场景中,又连用七个“莲”字,着意渲染女子缠绵的情思。而顶真的运用使得句子灵活生动,朗朗上口。

  第三是双关隐语的运用。双关隐语,是南朝乐府民歌中一个显明的特征,它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。一说“莲”与“怜”字谐音双关,而“怜”又是“爱”的意思,隐语极言女子对情人的爱恋。同时,“莲子清如水”暗示感情的纯洁,而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。

  另外值得一提的是,此诗以“难解”著称,有研究者将其称之为南朝文学研究的“哥德巴赫猜想”。比如关于此诗的叙述视角就有不同解读,多数人从女子的视角来理解,也有人从男子的视角入手,认为“忆梅下西洲”中的“梅”指代男主角所寄情的心上人。常言道,诗无达诂,我们在解读的时候也可以尝试多种新的视角,从而使诗歌的意蕴更加丰富。

DeepSeek赏析

这首《西洲曲》以江南水乡为背景,通过女子对情郎的思念,展现了一幅流动的相思画卷。开篇"折梅寄江北"即点明相思之意,随后以"单衫杏子红"勾勒少女形象,清新动人。全诗巧妙运用景物转换与动作描写,从折梅到采莲,从望鸿到倚栏,层层递进,将女子内心细腻情感与外部景物完美融合。"莲子清如水"与"莲心彻底红"形成鲜明对比,暗喻相思之苦。结尾"海水梦悠悠"将现实与梦境交织,南风送梦的想象更添朦胧之美。通篇语言清丽婉转,意象丰富,充分体现了南朝乐府民歌的艺术特色,堪称情诗佳作。